一、 吉他的分类

1、古典吉他

出自宫廷乐器，据说是鲁特琴的衍生乐器。琴身系手工打造，指板平、宽。琴弦是尼龙弦，上弦方式特殊。音色唯美、圆润。

2、民谣吉他

来自古典吉他，变更为12～14品的大共鸣箱吉他，微窄的指板和略有弧度的指板面使演奏更加轻松。琴弦都为钢、合金弦，较硬。音色清脆悦耳，穿透力强，音量大于古典琴，金属感厚重。

3、夏威夷吉他

现代电吉他的祖先，演奏时平放，以金属滑棒和金属拨片为工具。自带很小的共鸣箱，声音必须要有放大器扩大。

4、电吉他

是民谣吉他和夏威夷电吉他的改版升级，分有共鸣箱和单体琴两种。声音来自琴弦震动切割磁场产生的电流再放大形成，设备需要放大器。因音乐表现力的不同，被制作成各类不同的型号与样式。周边设备庞大，如效果器、放大器等。经过周边设备可以使吉他出现各种不同种类的音色，可塑性强，表现力随个人爱好而定。演奏可使用拨片、滑棒甚至是电钻等工具创造更多效果。

二、 吉他的结构

吉他弦的记号

琴头朝上，面对吉他指板，从右往左（从细到粗）数分别是1、2、3、4、5、6弦。

吉他的“品”

琴头朝上，面对吉他指板，从上往下数，每一格就是一品，一般的吉他从琴枕到琴身为止有12品，民谣吉他从琴枕到琴身为止一般有14品。一般会在第5、7品上印有一个点，在12品印有两个点，便于记忆。

三、 持琴姿势

1. 将右腿放在左腿上。

2. 将琴箱最凹处放在右腿上，琴箱背部抵在身体右胸处。

3. 将琴头抬起，高度超过琴箱，与水平方向成30°~45°左右。

4. 将右手小臂后三分之一处放置在琴箱最凸部位，右手腕放松，手自然垂直与琴弦呈十字交叉状，也可略微倾斜。

5. 右手拇指放在音孔区的5弦上，食指，中指，无名指放在第3、2、1弦上方(不要碰弦)，右手腕弓起，与手掌，手指呈一条弧线。

6. 提起左手，拇指放置琴颈背部，其余各指放在指板上，用指尖以垂直的姿势放在指板上，掌心不要碰琴颈背部，但有时会根据需要而有所改变。

7. 民谣吉他持琴姿势也常常采用站立的姿势。无论是坐着还是站立持琴，都要以双手自然放松为基本的要求。

注意：持琴姿势还有许多种，同学们可以观察MTV中的吉他手姿势进行模仿，但在初学阶段一般用坐姿，暂时不要用其他姿势。

四、 手指记号

1、右手指代号

p(pulgar的简写)——拇指

i(indice的简写)——食指

m(medio的简写)——中指

a(anular的简写)——无名指

ch(chico的简写)——小指，不常用

2、左手指代号

1——食指 2——中指 3——无名指 4——小指

注意：在六线谱中用1、2、4、5、6表示，而在和弦图中则用①②③④⑤⑥表示。

五、 练习(1)

1. 把右手拇指放在第6弦上，轻轻靠住，暂时作为支撑点，食指(i)、中指(m)、无名指(a)分别放在第3、2、1弦上方(不要碰弦)。

2. 按照手指a、m、i的顺序轻轻勾3、2、1弦，勾弦时注意用力均匀，向手心方向勾。

3. 这是弹吉他的第一步，请用心练习，要练到闭上眼睛都能弹得准。

4. 左手暂时不要练习，下一节将讲左手的练习和左右手的配合练习。

副歌的动能：

　　1， 对比性：在节奏上，情感上一定要与主歌形成对比，为曲调提供较大的对比变化。

　　2， 重复性：在流行句式上获得重复或变化重复，是流行歌曲传播最重要因素，不可不在意，但也不能对情绪不加以克制。

　　3， 发展与概括性：歌曲的高潮往往设计在副歌内出现，而高潮的内容往往要求概括性。

　　主歌可以说是内容，是每首音乐的主干。它是对重要的人、事、情的主要交代的那部分；副歌就是指那内容区别于主歌，发展与概括性比较强的且在节奏情感曲调上与主歌形成对比的那一段。

　　在很多歌曲中，副歌部分经常作一个感情的升华，是全词的画龙点睛之处。抒情的成分居多，概括性很强。

　　而主歌副歌之外还有一个很重要的结构的就是流行句，也指记忆点，这是因为一首曲子中人们无法记忆全部，而多只会哼那么一两句，并且流行开来，而这被人们记忆住的一两句就是词的流行句，就是所谓的流行句（也即记忆点了）。